La colección de violines antiguos es un tesoro para los amantes de la música y los coleccionistas. Estos instrumentos son piezas históricas que han sido tocadas y admiradas a lo largo de los siglos. En este artículo, exploraremos los diferentes tipos de violines antiguos y sus características distintivas.
El Violín Moderno (Clásico)
El violín moderno, también conocido como violín clásico, es uno de los instrumentos más icónicos de todos los tiempos. Se desarrolló a finales del siglo XVIII, habiendo evolucionado a partir de instrumentos de cuerda más antiguos como el Rabab y el Rebec. La forma tradicional y elegante que se utiliza hoy en día fue desarrollada en el siglo XVI y perfeccionada por legendarios fabricantes de violines como la Familia Amati, Giovanni Battista Guadagnini, la Familia Guarneri y Antonio Stradivari.
Hoy en día, la mayoría de los violines se modelan a partir de instrumentos de los siglos XVI al XIX, y muchos violinistas pueden esperar ver los nombres de stradivarius, guarneri del jesu o guadagnini en las etiquetas de sus instrumentos, ya que la mayoría de los fabricantes modernos eligen una de estas plantillas maestras para emular.
En la cúspide del período de la música clásica, François Xavier Tourte, un fabricante de arcos francés, cambió para siempre el entorno de la interpretación del violín. Su nuevo arco, diseñado con una curva hacia abajo hacia el pelo, permitió a los violinistas realizar una gran cantidad de nuevos movimientos de arco, especialmente aquellos que implicaban que el arco rebotara en la cuerda.
Varias otras innovaciones cambiaron la forma en que los violinistas tocaban sus instrumentos, como la invención del reposapiés por Louis Spohr en la década de 1820, la invención de las almohadillas para el hombro en el siglo XX y la incorporación de cuerdas de metal para reemplazar las opciones de tripa.
El Violín Barroco
Los violines barrocos tienen una configuración ligeramente diferente a la de los violines modernos, aunque estructuralmente son muy similares a los violines que se utilizan hoy en día. La principal diferencia es que utilizan cuerdas de tripa, hechas de intestinos de animales, y tienen puentes y diapasones más planos de lo que se ve típicamente hoy en día.
Los arcos barrocos también eran diferentes, curvados hacia afuera, y se parecían más a algo para lanzar una flecha que a lo que esperamos en un arco de violín. Hoy en día, hay muchos músicos que disfrutan tocando en estilo barroco, utilizando un arco barroco tradicional y un violín configurado en el estilo antiguo.
Incluso en un violín moderno, los intérpretes interesados en tocar en estilo barroco pueden afinar su violín hasta A415 Hz (mucho más bajo que el tono estándar A440 Hz), logrando el sonido bajo y estable de un violín barroco.
El Violín Fiddle
En su mayoría, los violinistas utilizan el término fiddle para referirse a dos cosas: un estilo de tocar el violín, comúnmente asociado con la música celta, bluegrass o country, o simplemente una forma informal de referirse a un violín (no es raro escuchar a un violinista clásico referirse a su fiddle o a una tienda de violines).
En la música de fiddle, los músicos improvisan sobre melodías tradicionales y progresiones de acordes, uniéndose a conjuntos que se centran en un libro de canciones común. Muchos violinistas incorporan técnica clásica, mientras se apoyan en un sólido conocimiento armónico para liderar o acompañar a su banda.
La mayoría de los violinistas tocan violines tradicionales, muchos utilizan violines eléctricos o electroacústicos, e incluso algunos actúan con violines rústicos de campo, fabricados por luthiers amateurs.
Los Violines Eléctricos
Los violines eléctricos, típicamente sin un cuerpo hueco, producen su sonido conectando un micrófono pequeño al puente y recogiendo todas las vibraciones causadas por la cuerda, como una guitarra eléctrica. El sonido se transfiere a un amplificador que envía el sonido eléctrico fuerte al público.
Muchos violinistas eléctricos intentan que sus instrumentos suenen como una guitarra eléctrica, otros lo utilizan simplemente para proyectar su sonido a un público más grande a mayor distancia.
Violines Semi-Acústicos
Los violines semi-acústicos son típicamente violines regulares con un micrófono conectado al puente o un instrumento completamente personalizado con electrónica incrustada en el cuerpo. Algunos músicos utilizan instrumentos equipados con electrónica interna.
Otros músicos de cuerda prefieren utilizar micrófonos externos, como micrófonos de contacto que se adhieren al exterior de su puente o en la cara de los instrumentos.
El Violín Hardanger (Hardingfele)
El Hardanger Fiddle o Hardingfele es un instrumento noruego que tiene 5 cuerdas debajo del puente que suenan de manera simpatética si tocas notas que se relacionan con ellas, como unísonos, octavas o quintas justas. Cuando se toca correctamente, tienen la propiedad emocionante de sonar independientemente de los dedos del violinista, creando un zumbido debajo de la melodía.
Una nota interesante sobre la afinación del hardingfele: las cuerdas simpáticas proporcionaron a Edvard Grieg la apertura de morning de la Suite Peer Gynt.
Violines de Cinco Cuerdas
Los violines de cinco cuerdas le brindan al intérprete la potente cuerda C de la viola, manteniendo la facilidad del registro agudo del violín en la cuerda E. Aunque han ganado popularidad recientemente, especialmente entre los violinistas eléctricos, los instrumentos de cinco cuerdas han sido parte de la familia del violín durante mucho tiempo.
Durante la era barroca, los violonchelos de cinco cuerdas no eran del todo raros, e incluso informaron algunas de las elecciones compositivas en las Suites para Cello de Bach.
El Violín Stroh
Otra rareza del entorno de la música, el violín Stroh es la brillante y metálica combinación de un violín y una trompeta. El violín Stroh fue desarrollado por John Matthias Augustus Stroh, un ingeniero alemán radicado en Londres. El instrumento se promocionaba originalmente como una buena opción para los violinistas que grababan, ya que podían dirigir su sonido más directamente hacia el micrófono.
En lugar de generar sonido en un cuerpo hueco o utilizar una pastilla eléctrica, el violín Stroh transmite las vibraciones a una cámara de metal conectada a un cuerno. El resultado es un sonido con el volumen de una trompeta, perfecto para músicos callejeros o cualquier persona que quiera un volumen superior en un espacio grande.
¡Aquí tienes un video de cómo se toca!
Eso es todo sobre los diferentes tipos de violín. Esperamos que este artículo haya sido informativo y que hayas aprendido algo nuevo sobre la colección de violines antiguos. Ya sea que toques el violín clásico, la música de fiddle o cualquier otro género, la búsqueda del sonido individual del violinista es universal. ¡Todo lo que se necesita es un oído atento, un poco de imaginación y práctica!
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